Суходольский, блог фотографаДавайте сегодня обсудим тему, которая пугает многих начинающих репортажников: съёмку танцев. Я, Дмитрий Суходольский, как фотокор со стажем, снимал и концерты, и соревнования, и спокойные студийные сессии с танцорами.
Коротко: чтобы красиво сфотографировать танец, берите светосильный объектив (f/2.8 и светлее) и полнокадровую камеру, ставьте выдержку 1/400 и короче, включайте серийную съёмку и следящий автофокус, снимайте в RAW и оставляйте в кадре запас пространства. В студии работайте с позами в три четверти, нижней точкой съёмки, тканями и рисующим светом.
Фотосъёмка в ночном клубе, репортаж с концерта или танцевальных соревнований, студийный портрет девушки, занимающейся балетом… Все эти, казалось бы, разные события связывает один элемент — танцующие люди в движении.
Запечатление такой сложной динамики, как танец, может испугать некоторых фотографов. Чтобы вы чувствовали себя уверенно на съёмках, ниже — советы, как красиво фотографировать танец в любых условиях: в фотостудии, на улице, во время соревнований или на концертах.
Как красиво фотографировать танцы на репортажной съёмке?
Съёмка танцев на мероприятии — боль репортажного фотографа и отдельный скилл, требующий развития. Чтобы вы в моменте были готовы ко всему, делюсь секретами, как фотографировать танцы на концертах, соревнованиях, уличных праздниках или любом другом событии.
Какая фототехника нужна для съёмки танцоров?
Если на соревнованиях из десяти команд танцоров на фото хорошо получились девять, заказчик не будет доволен — фотограф должен «поймать» каждого. При этом, естественно, у него нет возможности повлиять на локацию или освещение — работать приходится с тем, что есть. Иногда съёмка проходит в просторном зале, а иногда — на уличном фестивале вечером в дождливую погоду. В такой неопределённости фотограф может полагаться только на свои навыки и оборудование. Для репортажной съёмки танцоров требования к фототехнике выше, чем для фотосессии в студии.
Светосильный объектив
В первую очередь выбирайте объектив, который даст светлую картинку даже в полутёмном помещении. Это оптика со значением диафрагмы от f/2.8 и ниже, например, Canon RF 50mm F1.8 или Sigma AF 50mm f/1.4.
Если рабочий объектив у вас уже есть, вы не планируете фотографировать танцы постоянно и не хотите покупать новую оптику, присмотритесь к спидбустеру. Это переходник, который увеличивает светосилу объектива.
Фокусное расстояние объектива
Выбор фокусного расстояния для объектива основан на вашем предположительном расположении относительно танцоров во время съёмки. Поэтому, если есть возможность, стоит познакомиться с локацией до начала мероприятия.
Если вы планируете фотографировать издалека, то присмотритесь к телеобъективу, например, с расстоянием 70-300mm или похожим.
Если же будет возможность подходить к танцорам близко, например, к краю сцены, выберите объектив с расстоянием 24-105mm. Так вы сможете и поймать в кадре команду танцоров целиком, и сделать крупные планы.
В реальности профессиональные репортажники не выбирают между двумя типами объективов, а берут сразу все. Нередко они ходят с двумя, а то и тремя камерами. На каждом фотоаппарате стоит свой объектив: фотограф легко успевает запечатлеть удачный момент, так как не тратит время на перестановку оптики.
Карта памяти
Для того, чтобы фотографировать танцы и не упустить ни единого движения, необходима серийная съёмка. Для быстрой записи снимков камерой выбирайте быструю карту памяти. Хорошо подойдут карты с маркировкой С10 или U3.
Фотоаппарат
В большинстве фотосессий камера не играет главную роль — важнее видение фотографом композиции, его чувство кадра и умение работать со светом. Но репортажная съёмка танцоров — это одно из редких исключений.
Отдайте предпочтение полнокадровой камере, где можно поставить большое значение ISO. Помимо этого, у фуллфреймов больше матрица, значит, на фото будет меньше шумов. Это критично, если вы фотографируете в плохом освещении с высоким ISO.
Отдельно советую научиться читать доступный свет — об этом мой материал про естественный свет.
Также обращайте внимание на количество кадров в секунду у фотоаппарата. Чем выше это значение, тем быстрее камера запишет серию кадров и тем больше их будет.
Какие общие правила работают на репортажной съёмке танцев?
- Приходите заранее на локацию, чтобы осмотреться и выбрать точку съёмки — особенно в случае, если на мероприятии будет несколько фотографов.
- Чем короче выдержка, тем чётче замораживается движение. Готовьтесь работать на выдержке от 1/400 секунд и короче. Выдержка 1/250 секунд допустима в некоторых случаях: если танец на слишком быстрый или если танцуют маленькие дети, которые медлительней взрослых.
- Был у меня случай: на соревнованиях я на секунду опустил камеру сменить настройки — и пропустил самую высокую поддержку за весь вечер. С тех пор серийная съёмка у меня включена всегда.
- Включайте серийную съёмку и следящий режим автофокусировки. Так вы получите больше кадров на отбор, которые будут в резкости. Если в студийной съёмке вам будет достаточно и 100-300 снимков, то в репортажах их бывает больше нескольких тысяч.
- Следите за разнообразием кадров. Фотографируйте крупно лица танцоров и команду целиком, снимайте выступление с разных ракурсов: слева, справа и, конечно, спереди.
- Прогнозируйте динамику танца. Иногда по музыке или движению команды понятно, что вот-вот грядёт динамичный момент, который необходимо запечатлеть.
- Оставляйте пустое пространство в кадре. В танце сложно предсказать траекторию движения или высоту прыжка. Чтобы не обрезать руки или ноги танцора, кадрируйте чуть мельче, чем надо. Лишнее легко убрать на постобработке, а вот реалистично добавить руки сможет не каждая нейросеть.
- Не мешайте зрителям и жюри. Красивый кадр — это здорово, но организатор будет в ярости, если спина фотографа будет постоянно загораживать вид гостям. Вам предстоит сложная задача — быть незаметным, но при этом получать эффектные снимки.
- Снимайте в формате RAW. Свет, его яркость и температура на танцевальных мероприятиях непредсказуемы. В таких условиях баланс белого и экспозицию проще исправить в редакторе, чем упускать бесценные мгновения, меняя настройки для каждого нового снимка.
Как фотографировать танцоров в студии?
Снимать танец в фотостудии — настоящая роскошь. Фотограф получает красивые кадры в портфолио без лишнего стресса, так как он может сам контролировать позы модели и освещение. В таких условиях можно фотографировать на любые камеру и объектив: постановочная съёмка более лояльна к оборудованию, чем репортажная.
Следите за выражением лица танцора — это особенно важно для групповых фотографий. Напряжённые позы, резкие и быстрые движения, прыжки — во время таких действий сохранять идеальную расслабленную улыбку очень тяжело. Если один человек не получился, то это повод удалить снимок. Даже если вы невероятно удачно засняли движение.
Чтобы поза танцора смотрелась изящно и была хорошо видна, просите его работать не фронтально, а боком или в три четверти.
Чтобы визуально вытянуть фигуру, в особенности ноги, фотографируйте снизу вверх. Для этого вы можете присесть или поставить камеру на штатив.
Используйте ткани: они смотрятся в движении невероятно эффектно.
Подчёркивайте фигуру и рельеф танцоров с помощью света.
Как именно ставить такой свет, я разбирал в статье о моделирующем свете и схемах.
Дополнительно подчеркните рельеф тела с помощью блеска. Для этого попросите танцора намазать тело массажным маслом или увлажнить кожу водой.
Частые вопросы
Какую выдержку ставить для съёмки танцев?
От 1/400 секунды и короче, чтобы заморозить движение.
Какой объектив взять на танцевальный конкурс?
Светосильный: телевик 70–300 мм для съёмки издалека или 24–105 мм у края сцены.
Почему стоит снимать танцы в RAW?
Свет на мероприятиях непредсказуем, а баланс белого и экспозицию в RAW проще исправить.
Если хотите такие кадры у себя, напишите в Telegram @Sukhodolskiy_ru, на сайте действует скидка 30% на съёмку.
