Суходольский, блог фотографаЧтобы научиться фотографировать, изучите свою камеру, освойте режимы приоритета диафрагмы и выдержки, научитесь видеть свет и композицию и снимайте как можно больше, разбирая свои ошибки.
Давайте сегодня обсудим, как научиться фотографировать. С одной стороны, снимать сегодня очень просто: камера есть практически в любом смартфоне. С другой — за кажущейся простотой скрывается много разочарований, смазанных и шумных снимков. Расскажу о простых, но важных вещах и практических приёмах, которые помогут начинающему фотографу быстро поднять уровень.
1. Зачем узнавать больше о своей технике?
Обычно новичкам советуют сначала определиться, что снимать, а потом подбирать технику. Логика в этом есть: для натюрмортов и для спорта нужны разные камеры, объективы и аксессуары.
На деле этот совет не работает. Редко кто с самого начала знает, что и как он хочет снимать, — дорога возникает под ногами идущего. Поэтому берите любую камеру, которая пролезает в бюджет без скрипа. Слишком дорогую покупать не стоит, чтобы потом не было мучительно больно продавать её через год за полцены, осознав, что она три месяца пылится на полке. Узнаёте своё лицо, когда в фотомагазине спрашивают «что планируете снимать?»
Гораздо важнее как можно лучше узнать, что умеет ваш фотоаппарат и где включается каждая функция. Это даст больше, чем бесконечное листание обзоров. Единой инструкции тут нет, но полезно знать:
- максимальное рабочее ISO (слишком высокие значения дают сильный шум);
- какую выдержку вы держите без смаза;
- минимальное и максимальное значение диафрагмы;
- какой тип автофокуса у камеры;
- размер матрицы;
- какие объективы есть в продаже для вашей камеры (если оптика сменная);
- длину серии;
- умеет ли камера снимать RAW (скорее всего, умеет) и как это влияет на скорость серии (скорее всего, замедляет);
- сколько работает аккумулятор — по времени и по числу кадров;
- сколько снимков влезает на карту памяти;
- есть ли стабилизатор.
Часть информации есть в инструкции и в интернете, а часть (например, какую выдержку вы держите) можно узнать только экспериментом. Если не познакомиться с камерой как следует, можно три месяца мучиться с фокусом на портретах и только потом узнать, что у камеры есть автофокус по глазам.
2. Почему стоит освоить полуавтоматические режимы?
Для новичка, который хочет расти, самые полезные режимы — приоритет диафрагмы (A) и приоритет выдержки (S или Tv). Начинающие часто сразу лезут в полностью ручной режим, считая, что так быстрее станут профи. На деле он чаще нагоняет туман в голову, а профессионалы и сами пользуются им не всегда — потому что не нужно. Режимы приоритета дают достаточно контроля и не забивают голову бесконечной математикой.
Экспотройка
Чтобы научиться снимать, придётся разобраться с экспотройкой — это таблица умножения фотографии. Да, нудно, хочется творить, но надо. Для любого снимка камера обязательно выбирает три параметра: выдержку, диафрагму и ISO. Как только все цифры на экране камеры становятся понятными и родными, всё резко начинает получаться.
Экспотройка определяет, сколько света попадёт на матрицу. Нюанс в том, что одинаковое количество света дают разные комбинации параметров, а от них зависит, будет ли снимок смазан, шумным и какой окажется глубина резкости. Если сильно упростить:
- выдержка отвечает за смаз движущихся объектов и дрожание рук;
- диафрагма — за глубину резкости, то есть насколько фон резкий или размытый;
- ISO — за количество шума.
В режимах приоритета мы вручную задаём один параметр, остальные подбирает автоматика. Важно размыть фон или, наоборот, получить максимальную глубину резкости — выбираем приоритет диафрагмы. Снимаем движение и боимся смаза — приоритет выдержки.
3. Почему так важно обращать внимание на свет?
Не буду занудствовать на тему «фотография — это светопись», скажу лишь, что свет очень важен. Важнее локации, важнее образа модели и зачастую важнее вашего оборудования.
За годы работы фотокором я видел, как простой кадр у окна в мягком свете оказывался сильнее съёмки на дорогую технику при плохом освещении.
Начинающие часто снимают текст, а не картинку: словами описать кадр получается красиво. Например, «красивая девушка в пышном платье с открытыми плечами стоит посреди дорогого интерьера с золотом и хрусталём в люстрах». Звучит прекрасно. А на снимке всё это, конечно, есть, но взгляд цепляется за провод на полу, подъёмный кран за окном и неестественный синеватый цвет кожи, едва различимый, потому что лицо в глубокой тени.
Так происходит потому, что картинку в первую очередь определяет не то, что в кадре, а свет, цвет и композиция. Можно очень много вложить в подготовку к фотосессии и слить её плохим светом. А можно снимать подругу в джинсах и футболке дома, но с хорошим светом — и у таких снимков большие шансы выиграть по впечатлению.
Учитесь работать со светом от простого к сложному: начните с естественного. Приёмы, которые можно применять прямо сейчас:
- лучшее время для съёмки людей на улице — перед закатом, в золотой час;
- не бойтесь снимать против света (на закате это отличный приём), бойтесь полуденного солнца и ламп, свисающих с потолка;
- оптимальный свет для портрета падает на лицо чуть сверху и чуть сбоку;
- при электрическом свете используйте выдержки, кратные 50: 1/50, 1/100 — такой свет мерцает и может испортить снимок;
- со вспышкой снимать сложнее, чем с естественным и постоянным светом. В первый раз постарайтесь найти человека, который уже умеет, и попросите помочь — многое трудно понять по статьям.
Если хочется поиграть со светом без настоящего солнца, загляните в мой разбор «3 способа имитации солнечного света на фотографии».
4. Зачем изучать композицию и возвращаться к ней каждые полгода?
Узнаете много нового: по композиции в фотографии и живописи написаны целые тома. Знания, которые точно улучшат ваши снимки:
- правило третей и золотое сечение;
- ведущие линии;
- ритм;
- рамки в кадре;
- симметрия;
- негативное пространство;
- открытая и закрытая композиция.
Возвращаться к базе нужно потому, что взгляд сильно меняется с опытом. Каждый раз, когда я берусь за очередной материал о композиции, нахожу нюансы, которых раньше не замечал. Подробнее — в статье «Правила композиции: язык визуального рассказа».
5. Почему не стоит бояться ошибок и корить себя за промахи?
Присмотритесь к работам профессионалов вокруг. Не к мэтрам, чьи снимки гуляют по интернету с подписью «шедевр», — они лет по тридцать работали на портфолио из 20 фотографий. А к коллегам по цеху, практикующим фотографам вашего города. Если их работы все идеальны, без ошибок фокуса, невнятного света и цвета, шумов и прочих шероховатостей, можете первым бросить в меня камень.
Ничто лучше не отложится в голове, что на вашей камере нельзя подниматься выше ISO 3200, чем серия снимков, которые нравятся вам всем, кроме сильного шума. От регулярной практики зависит 80% успеха.
Не хватайтесь сразу за сложное. Легко потерять мотивацию, попробовав снять быстрый спорт в сумерках на бюджетную зеркалку. И так же легко почувствовать, что ты что-то можешь, сделав несколько кадров красивой девушки в летящем платье на закате.
Что важно запомнить?
Изучите свою камеру, освойте режимы приоритета и экспотройку, следите за светом, регулярно возвращайтесь к композиции и снимайте как можно больше — ошибки тоже учат.
Частые вопросы
Какую камеру купить новичку?
Любую с ручными настройками; важнее освоить её, чем гнаться за моделью.
Можно ли учиться на смартфоне?
Да, свет и композиция работают одинаково на любой камере.
Сколько нужно снимать, чтобы был прогресс?
Регулярно, хотя бы несколько раз в неделю, и разбирать кадры после съёмки.
Если хотите такие кадры у себя, напишите в Telegram @Sukhodolskiy_ru, на сайте действует скидка 30% на съёмку.
