Суходольский, блог фотографаМинимализм в фото — это кадр без лишнего: один главный объект, много пустого пространства, ограниченная палитра и простая геометрия. Чтобы его снять, убирайте из кадра всё, что не работает на идею.
Давайте сегодня обсудим минимализм в фотографии. За годы работы фотокором я не раз видел, как новички думают: минимализм — это просто, достаточно, чтобы в кадре почти ничего не было. На деле это направление куда сложнее гротеска, где снимок держится на обилии деталей и множестве цветов. Минимализм — это отсутствие лишнего, лаконичность и простор в композиции.
Ниже — приёмы, которые помогут приблизить кадр к этому жанру, что стоит взять в свою обойму, а чего лучше избегать.
Какие 10 лайфхаков помогут снимать в стиле минимализм?
Минимализм в фото — это и особый подход к композиции, и работа с объектами в кадре, и стилизация внешнего вида модели. Выберете вы что-то одно или будете миксовать всё сразу — неважно. Главное — проникнуться духом этого глобального тренда. Одно из преимуществ минимализма — вневременная актуальность: он уместен в фотографии, дизайне, интерьере, одежде и даже образе жизни.
Лаконичность цветов или монохромность
Минимализм — это сдержанность не только в форме и композиции, но и в цвете. Часто фотографы-минималисты полностью отказываются от цвета: переводят снимок в чёрно-белый или сразу снимают в монохроме.
Чтобы понять, оправдано ли это для вас, честно ответьте себе на вопросы:
- Делает ли цвет фотографию лучше и полноценнее: создаёт цветовые контрасты или притягивает внимание в нужное место?
- Сообщает ли цвет информацию о сцене?
- Оскудеет ли фотография, если цвет убрать?
Показательный пример — галерея победителей конкурса 35AWARDS 2019 года в номинации «Концептуальный минимализм»: для этого жанра фотографы часто выбирают чёрно-белые кадры или снимки с 1–3 цветами.
Если же цвет остаётся, учтите: минимализм не терпит множества оттенков. Добейтесь, чтобы на снимке осталось максимум три цвета.
В стилизации образов для фэшн-фотосессий я советую собирать образ в монохроме, когда вся одежда одного цвета или максимум в двух оттенках. Однотонность — это стильно и притягивает взгляд. Хочется яркого акцента — не беда: разнообразьте минимализм яркими или крупными аксессуарами.
«Воздух» в композиции
«Воздушная» композиция — это такое расположение объектов, которое создаёт ощущение простора. Если обычная композиция — забитая кладовка, то минималистичная фотография — пустая комната с объектом в центре. Предметов немного, а места вокруг них — хоть отбавляй.
Пустые области на фотографии называют негативным пространством — это участки, где ничего нет. Часто композицию выстраивают так, что объект занимает лишь малую часть кадра относительно негативного пространства. Подробнее о том, как работает пространство кадра, я рассказывал в статье про открытую и закрытую композицию.
Геометрия в кадре
Минимализм — во многом про простые геометричные формы. Здорово, если в композиции читаются или сочетаются круг, треугольник, прямоугольник, квадрат. Хорошо работает и сочетание простых форм с двумя ахроматическими цветами.
Особое место в минимализме занимают линии. Они направляют взгляд, создают перспективу, разрезают пространство. Это едва ли не главная фигура, которую стоит искать в минималистичной фотографии: линия лаконична, и её проще всего найти.
Несколько советов о работе с линией в кадре:
- горизонтальные линии более спокойные и тяжёлые, они хорошо «играют» на меланхоличных снимках;
- если хотите сделать фотографию более витальной, ищите вертикальные линии — они про целеустремлённость, но и про устойчивость;
- диагональные линии — самые резкие и динамичные, их хорошо искать в сценах с активным движением. Диагональ снизу вверх создаёт ощущение подъёма, тяжести, а сверху вниз — спуска. Кроме того, диагональ очень активна и притягивает много внимания.
Высокий и низкий ключи
Съёмки в высоком и низком ключе почти всегда минималистичны. В низком ключе кадр заполнен темнотой, чёрным негативным пространством, кроме деталей, специально выделенных светом. В высоком ключе весь кадр светлый, воздушный, а объекты либо белые и сливаются с фоном, либо резко с ним контрастируют.
Низкий, а тем более высокий ключ сложно получить случайно, гуляя с камерой по улице. Как правило, это студийные приёмы, когда фотограф заранее продумал концепцию, схемы света, одежду модели или цвет объектов. Ключи идеально смешиваются с минимализмом: неважно, что было отправной точкой — одно дополнит другое.
Силуэт на фотографии
Ещё один распространённый приём — силуэтная фотография. Что может подойти лучше, чем портрет, лишённый всяких деталей, от которого остался лишь контур? Причём эффектный силуэт может быть не только у человека.
Минималистичное пространство
Сесть у бабушки на кухне и получить шедевр в стиле минимализма — невыполнимая задача. Пространство для такой съёмки нужно поискать, особенно в помещении. Вот мои советы:
- если фотосессия в студии, предпочтите циклорамы интерьерам. Зал может быть стилизован под минимализм, но проще всего сделать минималистичное фото, когда в кадре нет вообще ничего лишнего;
- на улице минимализм получить проще, чем в помещении. Это не значит, что идеальный кадр получится с закрытыми глазами, но снаружи легче найти пустую стену или снять объект на фоне неба. Выбирайте природу с плоским ландшафтом: поле, степь, пустыня, гладь воды для минимализма всегда лучше, чем лес.
Был у меня случай: на съёмке у моря я убрал из кадра всё лишнее, оставил одну лодку и туман — и этот простой кадр понравился заказчику больше всей серии.
Сдержанность в позах и эмоциях
В портретах позы, как правило, не слишком динамичные, особенно на крупных планах и погрудных портретах. Если же человек — лишь песчинка на огромной фотографии, герой вполне может куда-то идти, ехать или бежать. Правило простое: чем энергичнее поза, тем меньше места герой занимает в кадре. О противоположном подходе я писал в материале о крупном плане в портрете.
Тени — выразительный приём
В минимализме не должно быть ни одного лишнего пикселя, и это касается теней. Здесь тень часто не «артефакт», а выразительный приём, продуманное композиционное решение. Изучайте кадр и во время съёмки, и после: тень может сделать фотографию интереснее, а может испортить её, перетянув на себя внимание.
Тотальная чистка на постобработке
Снять и тут же отправить фото на все мировые конкурсы — это не про минимализм. Убрать лишнее во время съёмки сложнее, чем кажется, особенно на улице, а не в стерильной студии. Прохожие, провода, одинокое объявление на почти чистой стене, ненужная тень, грязь на глади воды или в песке на побережье — всё это придётся убирать на постобработке.
В студии проще, но не стоит надеяться на идеальный однотонный фон. Царапины, потёртости, мусор, пыль, удлинители, розетки, стойки источников света — всё это может испортить минималистичный кадр.
Готовьтесь, что для фото в стиле минимализм придётся посидеть в Фотошопе. Стирайте всё, что кажется ненужным. Даже пара трещинок на гладкой стене или осыпавшаяся штукатурка на пустом полотне будет бросаться в глаза. Про общий баланс кадра полезно почитать и мой разбор гармонии в фотографии.
Что важно запомнить?
Минимализм — это ограниченная палитра, много «воздуха», простая геометрия и линии, ключи и силуэты, чистое пространство, сдержанные позы, продуманные тени и тщательная ретушь. Убирайте всё, что не работает на идею кадра.
Частые вопросы
Что главное в минималистичном кадре?
Один чёткий акцент и много свободного пространства вокруг.
Какой фон подходит для минимализма?
Однотонный: небо, стена, вода, снег.
Можно ли снимать минимализм на телефон?
Да, жанр зависит от композиции, а не от техники.
Если хотите такие кадры у себя, напишите в Telegram @Sukhodolskiy_ru, на сайте действует скидка 30% на съёмку.
