Суходольский, блог фотографаДавайте сегодня обсудим тему, как научиться фотографировать, и я как фотокор со стажем скажу сразу главное: учатся только практикой. Снимайте каждый день, начинайте с мягкого и постоянного света, освойте ручной режим на трёх параметрах — ISO, выдержке и диафрагме — и не гонитесь за дорогой техникой. Ниже — 11 практических советов, которые реально работают на старте.
Фотоаппарат в руках, аккумулятор заряжен, карта памяти готова. Но палец замирает над кнопкой спуска? Есть разрозненные знания, но нет системы? Тогда давайте разбираться по порядку.
Почему главное — просто начать фотографировать?
Самый раздражающий и самый полезный совет: чтобы научиться фотографировать, нужно фотографировать. Даже если страшно и непонятно, с чего начать, а вместо дорогой техники в руке старая мыльница.
Не ждите идеального момента, когда внутри будет уверенность и полный дзен. Его, скорее всего, не будет. Страх особенно силён у перфекционистов, но стоит начать — и он рассеивается.
Как создать себе условия, чтобы не бояться ошибок?
Распишите самый плохой исход. Допустим, вы запороли портретную съёмку. У вас отберут камеру? Нет. Неприятно — да, но не смертельно.
Предупредите модель, что вы новичок, не берите денег и не беритесь за ответственные коммерческие съёмки. Все фотографы начинают с бесплатных съёмок ради портфолио. Более того, многие опытные коллеги собирают портфолио из творческих проектов, которые сами придумывают и оплачивают, а зарабатывают на съёмках, которые никогда не попадут в их соцсети.
Почему лучше начинать с постоянного света?
Постоянный свет не даст такой резкости, как вспышка, зато даёт главное для новичка: вы ставите схему и сразу видите светотеневой рисунок на модели.
Зачем не торопиться на съёмке?
Типичная ошибка — включить серийную съёмку и не отпускать кнопку, пока не сядет аккумулятор или не кончится аренда студии, а результат «открывать» уже дома. Это неправильный подход.
Не жадничайте: вместо часа в студии возьмите два-три. Или снимайте дома и на улице, где время не ограничено. Только предупредите модель, что съёмка будет долгой.
Нужно ли снимать всё подряд?
Расхожий совет — носить камеру везде, даже в магазин за молоком. Это действительно прокачивает навык, если вам близки репортаж, улица и спонтанные сцены.
Если нет — снимайте всё, но в комфортных условиях. Любите людей — зовите друзей в парк, домой, в студию. Интереснее предметы — снимайте фуд-фото и предметку дома в тишине. Используйте любой повод: день рождения подруги, рождение племянника, свадьбу одноклассницы. От бесплатной фотосессии мало кто откажется.
Почему не стоит хвататься сразу за всё?
Многие ученики после быстрых курсов жалуются на одно и то же: схемы света, насадки, объективы и темы сменяют друг друга так быстро, что в камере остаётся пара эффектных кадров, а в голове — каша.
Поэтому не спешите. Снимайте одним объективом, пока не поймёте его. Работайте с одним источником света, пока не почувствуете себя уверенно. Берите одну идею или референс, одну светоформирующую насадку. Это может занять не одну съёмку — и это нормально. Потом добавляйте второй источник и новую насадку.
Почему мягкий свет прощает ошибки?
Мягкий свет сглаживает рельеф и не так сильно портит кадр, даже если поставлен неудачно. С ним проще, поэтому начинайте с него: в студии присмотритесь к софтбоксам и зонтам.
Насколько важна техника для новичка?
Снимайте на то, что есть и на что хватает денег. Ожидая камеру последней модели, вы просто теряете время. На старте разницы между дорогой камерой и простой мыльницей почти не будет.
Был у меня случай: на редакционном задании у меня отказала основная камера, и половину репортажа я доснимал на старенькую запасную «тушку» с китовым объективом. В номер ушли именно эти кадры — потому что решали момент и точка съёмки, а не техника.
Есть даже шоу, где опытные фотографы получали отличные кадры на самые простые и игрушечные камеры. Единственный совет: начните с зум-объектива, чтобы попробовать разные фокусные расстояния без больших трат.
Зачем снимать в ручном режиме?
Чем быстрее вы почувствуете настройки, тем быстрее растёт уровень. Для начала хватит трёх параметров экспозиции:
- ISO. Чем выше значение, тем светлее кадр и тем больше шума.
- Выдержка. Измеряется в долях секунды. Длинная выдержка делает кадр светлее и смазаннее без штатива — так можно снять светлый кадр даже ночью. Короткая — темнее, но замораживает движение.
- Диафрагма. Чем меньше число, тем светлее кадр, размытее фон и меньше зона резкости. Чем больше число, тем больше объектов в резкости — удобно для групповых снимков.
Подробнее о том, как свет и объём работают в кадре, я писал в статье о глубине и объёме в фотографии. А понять эффект каждой настройки можно только на практике. Вот три упражнения:
- Зафиксируйте выдержку и диафрагму. Поставьте на стол предмет, опустите ISO до минимума и снимайте по кадру на каждом значении ISO. Отметьте, где кадр лучший, недосвеченный, пересвеченный, шумный. Повторите при другом свете: бра, фонарь, задёрнутая штора. Так вы поймёте, какое ISO адекватно для вашей камеры и объектива.
- Зафиксируйте ISO и выдержку. Меняя диафрагму, снимайте тот же предмет. Проследите, когда в резкости только предмет, когда ещё и стол, а когда размывается фон и появляется боке.
- Зафиксируйте ISO и диафрагму. Меняя выдержку, посмотрите, когда кадр начинает смазываться. Откройте кран на небольшой поток и запомните, при какой выдержке капли замирают, а при какой превращаются в сплошную струю.
Почему новичку не стоит снимать на прямом солнце?
Большая ошибка — радоваться солнцу перед фотосессией в парке. Для модели и начинающего фотографа нет ничего беспощаднее прямого солнца.
Уходите в тень, ждите пасмурной погоды, снимайте на рассвете или закате. Съёмка на солнце требует опыта, понимания настроек, выносных вспышек, штативов, стоек и нередко ассистента.
Как найти свой жанр в фотографии?
Перфекционисты хотят сначала понять, что снимать, на какую технику и в каких тонах, а уже потом идти и делать. Так не работает. Получается наоборот: вы хватаетесь за любую возможность, а со временем понимаете, куда вас тянет.
Путь обычно такой: человек начинает с репортажей, снимает концерты — это прокачивает навык, но ощущения «это то самое» может не быть. Хочется просто много снимать.
Через год-два становится ясно, что взгляд цепляется, например, за портреты, и фокус смещается. Потом появляются новые жанры, которые раньше казались странными, а там и абстракция. Даже найдя себя, вы продолжите искать. Не врастайте в один стиль: сегодня чёрно-белые портреты, завтра яркое фуд-фото с левитацией. Меняться нормально — у фотографии нет конечной точки. О том, что делает кадр красивым, я рассказывал в материале «Как сделать фотографию красивой», а основы построения кадра — в статье о композиции.
Вопросы и ответы
С какой камеры начать? С той, что уже есть. Если покупаете — берите недорогую камеру с зум-объективом.
Сколько времени нужно, чтобы научиться? Базу экспозиции можно освоить за пару недель регулярной практики, уверенность приходит через месяцы съёмок.
Какой свет лучше для первых съёмок? Мягкий: тень, пасмурный день, окно, софтбокс или зонт.
Если хотите такие кадры у себя, напишите в Telegram @Sukhodolskiy_ru, на сайте действует скидка 30% на съёмку.
